Louis Vuitton Fondation & Adrian David

Article sur la Fondation Louis Vuitton:

Article de notre collection :

Collection Adrian David in cooperation with:

2016 – 2017 – Poland Breslavia (November 18, 2016 – February 20, 2017) – Andy Warhol

2016 – Vonderheydt Museum Wuppertal Deutschland – Tony Cragg

2016 –  The Museo Nacional de Arte Madrid – Marcel Broodthaers

2016 –  Museum Dr. Guislain Gent Belgium – Shame

2016 –  Pôle Muséal Mons – Parade sauvage – Robert Rauschenberg

2016 – Museum MOMA New York – Marcel Broodthaers

2015 – Documenta Kassel – Marcel Broodthaers

2015 –  Museum BAM Mons – La Chine Ardente

2015 – Museum Osthaus Hagen – Friedensreich Hundertwasser

2013 – Tweede Triënnale Hedendaagse Kunst Duffel – The Gao Brothers

2012 – Museum BAM Mons – Andy Warhol

2012 – Museum MAMbo Bologna: Marcel Broodthaers

2012 – Museum Boerhaave, Nederland: Vanessa Beecroft

2010 – Museum PMMK MuZee Ostend: Bij Ensor op bezoek

2010 – Cultuurcentrum Strombeek: Carl Andre

2009 – Museum BAM Mons: Keith Haring

2008 – 2015   Museum Dr Guislain Ghent: Art and psychiatry

2008 – Museum Von der heydt Wuppertal: James Ensor

2008 – Kasteel van Gaasbeek: John de Andrea

2008 – Museum Milton Keynes London: Marcel Broodthaers

2007 – Cheim & Read, New York: Salvador Dali

2007 – Museum Paul Delvaux St-Ydesbald: James Ensor – Andy Warhol

2007 – Museum Albert Van Dyck:  Belgische Avant-garde


The Brain Andy Warhol

Andy Warhol maakte kunst met machines en werd de hippe visionair van een nieuw kunsttijdperk.
Vanuit zijn Factory verving hij achthonderd jaar penseelschilderkunst door de zeefdruk.
De ‘happy flower power’-periode van seks, drugs en rock-’n-roll maakte ook Warhols flower tot het symbool van ‘zijn eigen popcultuur’.

Het boek Het brein Andy Warhol dringt verrassend diep door in de denk- en leefwereld van Andy Warhol.
Het gaat ver voorbij de alom gekende iconische beelden. Het verdiept de lezer in Warhol zoals hij was, dacht en leefde.

Rijkelijk geïllustreerd en vanaf heden te verkrijgen in de boekhandel voor slechts 24 euro.
Een uitgave van Snoek in 4 talen, auteur Adrian David.

NL ISBN 9 789461 612670
FR ISBN 9 789461 612687
EN ISBN 9 789461 612793
DU ISBN 9 789461 612809



SH*T SHOCK ART – Kunstkritiek voor fijnproevers, 2014

Adrian David is an internationally known art collector.
He analyses art with his sharp expertise and rejects the excess of what is being called ‘art’.
As an art expert, he proves how SHIT festers and SHOCK reigns thoughout the centuries.
His astounding art analysis teaches us to understand and love modern art.
With Art criticism for connoisseurs, he proves that art never dies.

This book is available in 4 languages.
Price €19, Snoeck Publishers.

ISBN DUTCH 978-94-6161-214-4
ISBN FRENCH 978-94-6161-215-1
ISBN ENGLISH 978-94-6161-216-8
ISBN GERMAN 978-94-6161-217-5


Homo Arte – Adrian David, 2010

This book contains 101 modern artworks modern artworks, selected by Adrian David, with citations about art and confidences of a passionate art collector. Artworks by Andy Warhol, Keith Haring, Joan Miró, Jackson Pollock, James Ensor Salvator Dali and many more, are showed in this book.

Price: €24,99, Lannoo – ISBN 978-9020991574


Andy Warhol, Life, Death and Beauty – Editors of Phaidon Press, 2013

Visual biography of Andy Warhols works- collection from Museum Andy Warhol Pittsburg, USA & Adrian David
Price: €39,95, Publisher Beaux Arts Mons & Skira, Milano – ISBN 978-8857220161


De Executie van Christus – Adrian David, 2013

Met een scherp vermogen over zijn passie, verwerpt de auteur met deze thriller de dictatuur en kroont de anarchie. Het semi-reële verhaal boeit vanuit zijn nauwe contacten met Chinese dissidente kunstenaars. De Executie van Christus is een roman geschreven met een traan van artistieke emotie en getuigt hoe het misbruik van de Chinese anarchie de bron werd van een terroristische aanslag in New York.
Prijs: €17,95, Uitgeverij Free Musketeers – ISBN 978-9048429639

OM DEF 2.indd


Summer 2016

Wim Delvoye 1990


With ironic ardour, Wim Delvoye walks the line of provocation and confrontation. He turns all logic upside down, thus becoming the art juggler. He subtly abates the social status with the earnestness of his perfect craftmanship. Rose des Vents, with telescopes protruding from the sculptures’ anuses, symbolizes the universality of man. This precursor of his Cloaca-machine, which produces a daily turd, ennobles the commonplace and punctures the ego of the self-confident.

Winter 2016


Warhol maakte kunst met machines en werd hierdoor de grote vernieuwer van de twintigste-eeuwse kunstscène. Via foto’s van edele portretten, dollars, popsterren, sekssymbolen en andere volkshonger van zijn tijd werd hij de hippe visionair van een nieuw kunsttijdperk. Hij slaagde erin om achthonderd jaar penseelschilderkunst te vervangen door de zeefdruk op doek, gemaakt in zijn Factory. De ‘happy flower power’-periode van seks, drugs en rock-’n-roll maakte niet enkel Warhols flower tot het symbool van zijn eigen popcultuur – maar ook the artist himself.




Warhol makes art with machines, which makes him the great innovator of the twentieth-century art scene. Using photographs of noble portraits, dollars, pop stars, sex symbols and other popular themes, he became the hip visionary of a new era in art. He succeeded in replacing 800 years of painting by silk-screening, made in his Factory. Warhol’s flower became the symbol of the “happy flower power” period of sex, drugs and rock-and-roll, and so did Warhol himself eventually.




Warhol produisait de l’art avec des machines, ce qui fait de lui le grand novateur de la scène artistique du xxe siècle. Ses images de personnalités, de billets de banque, de stars de la pop, de symboles sexuels et autres scènes de famine populaire en font le visionnaire absolu d’une nouvelle ère artistique. Warhol est celui qui a réussi à remplacer huit cents ans de peinture au pinceau par l’impression tramée sur toile, réalisée dans sa Factory. Le « happy flower power » du sexe, des drogues et du rock’n roll adoptera ‘the flower’ de Warhol comme symbole de la culture pop, mais aussi de l’artiste lui-même.


Fall 2015


The Gao Brothers (Gao Zhen and Gao Qiang) are building the platform of Chinese anarchy. Their father was killed during the Cultural Revolution under the regime of Mao. They impetuously infringe every taboo in China and unmask any form of censorship in order to unveil the hidden truth to the Chinese people. Miss Mao smashes the portrait of chairman Mao Zedong to smithereens.

Summer 2015


Banksy operates anonymously, restlessly, mysteriously and with a sense of humour.With a swift stencilling technique, he manages to decorate street walls all over the world with satirical messages. Politics, culture and ethics magically become communicative through the streets.   Banksy preaches his social engagement in silence and approaches the art world through a subculture.

Spring 2015

haring etalage







Keith Haring, 1984

The moment Keith Haring knew his AIDS virus was deadly, he painted this psychotherapeutic masterpiece. EROS, the Greek God of love – who passionately wants to reproduce – is implemented in the figure of Thanatos, the personification of Death. ‘Heaven and Hell’ represents Harings autoportrait in a female body, it symbolises his life and with this work he reconciles with death.       Adrian David bought this masterpiece in puritan USA – after it was hidden to the public for years.     Genious art scandalises and is always dramatically correct!

Winter 2015

xiaogang zh (1)








Xiaogang Zhang, Bloodline, 1999

Xiaogang Zhang is world famous for his old family photo paintings as painful memories of the Cultural Revolution. His Bloodline Series are politically charged and show a concept of conformity in the Chinese masse.
They portray a mental national phenomenon. The spot in deviant colour indicate an achieved individuality behind the mask of a forced perfect uniformity.


Fall 2014

de andrea etalage

John de Andrea, Girl with the red drape, 1984

Summer 2014

Zhang Dali, Chinese Offsprings, 2003

Zhang Dali first transformed the heads of a hundred Chinese immigrants into a death mask. These people, who moved to the cities in order to earn money, are subsequently depicted in the postures they assume daily. These Chinese ‘offspring’ are standing, sitting or lying down. They are hung by their feet against the ceiling. Immigrants who are forced to venture into the world in order to survive, have no names. They have a number instead. Dali portrays them as hovering people that participate in the development of urban structures. They are a product of labour and at the same time a consumer good deprived of all humanity.

Spring 2014

website 6                   






Frank Stella, Cieszowa, 1971 – mixed media on wood

Frank Stella shunned emotion by using simple types of paint and brushes. His colorfield paintings gave the impression he worked as a house painter. Stella refused to spread paint in order to seduce and expressed himself objectively. Cieszowa is made on a wooden panel, shaped according to his lines (shaped canvas), enabling him to emphasize his feeling for colours and lines even more. His paintings of monochrome lines illustrate his mastery of post-painterly abstraction. The symmetrical patterns create an artificial impression and have an intentionally destructive effect.

Summer 2013 – Winter 2014

website 5
The GAO BROTHERS, The Execution of Christ, 2009 . life-size,  Bronze



Andy Warhol exposition ‘Life, Death and Beauty’ at BAM at MONS from the 5th of octobre until the 14th of january 2014 has been realised with the collaboration of Gallery Adrian David.

website 1       website 2       website 3

Bergen is Europese cultuurhoofdstad van 2015. En hoe kan de stad dat beter aankondigen dan met de opvallende Pop Art tentoonstelling van Andy Warhol? Life, Death and Beauty schept een beeld van verschillende aspecten uit het leven van Andy Warhol. Een niet te missen expo voor Nic Balthazar. Naast de bekende werken van Warhol, zoals de Campbells soepblikken en Marilyn Monroe afbeeldingen, leer je in deze tentoonstelling ook een andere kant van de kunstenaar kennen. Er zijn namelijk heel wat werken die niet zo bekend zijn bij het grote publiek, maar die zeker het ontdekken waard zijn. Nic leert van de museumverantwoordelijke Xavier Roland hoe de tentoonstelling precies is opgebouwd. Xavier Roland legt uit waar het religieuse aspect in Warhol’s leven vandaan komt en waaruit zijn interesse voor de dood is ontstaan.

Adrian David is een galerijhouder uit Knokke en leende 18 werken uit voor deze tentoonstelling. Hij geeft Nic een woordje uitleg bij een aantal stukken uit de collectie. De techniek van Warhol, zijn manier van werken en de veranderingen die hij teweegbracht in de kunstwereld: Adrian weet er alles van.



Please contact us for more information.