2019 Fall – Keith Haring

Dancing Boys, 1981 – Ink on pink paper – 58,2 x 88,2 cm
Untitled, 1983 – spraypaint on plywood – 244 x 122 cm

Graffiti, afkomstig uit het New Yorkse straatbeeld: hiermee drukte deze neopopkunstenaar al vroeg zijn sociale bewogenheid uit. De popshop die hij opende, bevestigt dit sociaal engagement. Vreugde en problemen, naast liefde en dood zijn de thema’s in Harings werk. Zijn persoon en stijl drukken eenvoud uit. Hij kiest er dan ook voor om alledaagse dingen te beschilderen en overschildert hiermee tegelijk de grens tussen kunst en popcultuur.

Des graffitis, empruntés à l’univers urbain de New York : c’est à travers eux que, très tôt, cet artiste néo-pop exprime sa sensibilité sociale. Le pop-shop qu’il ouvre plus tard confirme cet engagement. Les joies et les soucis constituent, avec l’amour et la mort, les thèmes de son œuvre. Sa personne et son style respirent la simplicité. Mais s’il choisit de représenter des objets quotidiens, ils lui servent toutefois à transcender la frontière entre art et culture pop.

Graffiti drawings from the urban street scene of New York: they all voiced this neo pop artist’s earliest cries for social commitment. Keith Haring opens a pop shop with this objective in mind. Joy and misery, as well as love and death are the themes in his oeuvre. Both Haring himself and his art are characterized by their simplicity. Therefore, Haring chooses to paint everyday things, thus erasing the gap between art and pop culture.

Graffiti-Zeichnungen aus der urbanen Straßenszene von New York: Sie alle bilden die ersten Schreie dieses Neo-Pop-Künstlers nach sozialem Engagement ab. Keith Haring eröffnete einen Pop-Up-Shop mit diesem Ziel. Freude und Elend sowie Liebe und Tod sind die Themen in seinem Werk. Sowohl Haring selbst als auch seine Kunst zeichnen sich durch ihre Einfachheit aus. Deshalb malt Haring alltägliche Dinge und löscht so die Kluft zwischen Kunst und Popkultur.

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